從「微笑的魚」到「福娃文明篇」 青禾動畫 靠KUSO竄起揚名國際創新發現誌

採訪／胡秀珠 整理／王柔雅
入冬時節，台北市大安森林公園裡的老樹，褪去枯槁的黃葉，等待明年春天的新生。森林公園旁，卻有座小小的創意園地，不管春去秋冬、不分晝夜，年復一年地開展各種新奇有趣的動畫，帶給人們滿滿的歡笑。這裡是國內外影展常勝軍、台灣動畫短片口碑品牌－「青禾動畫」的營運基地。

公車族一定對車上的BeeTV的短篇廣告動畫印象深刻，Kuso的詼諧風，讓每個在Blue Monday趕上班的人，增添些許幽默。從1991年成立以來，青禾動畫製作出無數詼諧逗趣的作品，從早期的義美喜餅IRIS、可口可樂Qoo，到最近央視奧運「福娃文明篇」，都是他們知名的作品。

幾米微笑的魚 榮獲世界多項大獎

2006年也曾和知名插畫家幾米合作，繪製動畫短片「微笑的魚」。雖然總片長只有短短的10分鐘，「微笑的魚」憑藉溫馨的故事、細膩精緻的筆繪，獲得第51屆亞太影展最佳動畫獎、第56屆柏林影展兒童競賽項目「國際評審團特別獎」等13個獎項的肯定，堪稱動畫界的一大榮耀。

青禾動畫能有今日的成就，絕非一蹴可幾。1991年，台灣社會仍處於勞力密集型態、動畫產業和高科技業一樣，都只能替美日等國代工，青禾動畫靠著替美國芝多司公司創作的「哈皮豹」打出名號，自此開始以廣告動畫為主要工作內容，邁入腦力密集的草創期。

「那時候才開始有這是自己作品的感覺。」回想當時公司發展的轉捩點，總經理陳春霞感嘆的說，代工時期做出來的東西，不管好壞都是別人的小孩。直到自己可以參與整個製作過程，從發想題材、繪圖到把整個故事完整呈現在大眾面前的時候，才開始享受到工作帶來的成就感。

1997年，電腦逐漸在台灣普及化，台灣的動畫製作也從早期的手工筆繪轉向電腦繪圖。科技的發達，使得勞力密集的產業開始轉型，包含動漫製作的許多產業開始遷往中國大陸設廠發展。然而，青禾還是決定根留台灣並且繼續採用以資深原畫師的2D手繪，先畫出原稿，再掃入電腦繪製3D動畫的製作方式。
或許有人會納悶，為什麼不乾脆聘用年輕、懂電腦彩繪的原畫師，直接從電腦做出3D動畫就好？陳春霞表示，資深的原畫師或許對電腦的操作能力沒年輕人好，但手繪經驗、筆觸絕對不輸別人。她強調，公司的原畫師在每部作品投入的心血相當多，不僅一格一格地研究主角神韻，對於整體動作的流暢度也考究再三。「一個好的原畫師養成起碼要8至10年，畫一兩年的年輕人怎麼跟他們拚？」言談中，不難聽出陳春霞對好作品的堅持。

結合手機動畫 找到新獲利模式

很幸運地，2002年政府大力推動數位內容產業，青禾動畫也順勢搭上這班兩兆雙星的列車，持續創作。終於，2004年活潑有趣的動畫被亞太電信業者相中，青禾開始跟亞太手機動畫合作，正式敲開3G行動影音動畫的大門。隨後，中華電信、台灣大哥大、威寶電信等多家知名手機電信業者也聞風而至。眾多廠商的邀約，不僅讓青禾動畫的名聲在業界廣為流傳，同時也有愈來愈多消費者開始認識青禾創造出的動畫人物。

目前，青禾動畫最受歡迎的作品，當屬無厘頭的笑話系列。不只吸引台灣業者目光，連中國多家行動通訊公司都指名要和青禾動畫合作。被問及打入中國廣大內需市場的秘訣，陳春霞笑著說：「我們產品最大的特色就是有趣、好笑！」她認為，真正的幽默是不分年齡、沒有國界限制的。而青禾出品的動畫之所以可以歷久彌新，靠的就是會有感染力的「歡笑」。

每天早晨，工作室裡的每個人都要參與會議，絞盡腦汁共同研發笑料。「不好笑的就會被退件，我會跟他們說，你回去想到更好笑的再來。」打趣的說詞裡，有著青禾動畫工作人員對作品的苦心。當然，光有笑點還不夠，陳春霞還要求原畫師多參考別人的作品，從中前人創作的汲取菁華，進而開創出屬於自己的原創作品。她相信，只要動畫內容夠好、夠生動、有創意，自然可以在各國競爭中站穩腳跟。

除了原創性高的動畫故事、風趣的人物外，青禾動畫還有項與眾不同的經營策略－主打短篇動畫。成立以來，廣告與手機動畫的成功推廣，讓總經理陳春霞對短篇動畫更有信心。此外，製作長篇動畫必須負擔的高成本，也是她考量的原因之一。陳春霞表示，22分鐘的動畫，製作成本少說200萬元起跳。目前政府對動畫製作援助也還相當有限，補助額常常連工作人員薪水的5成都不到。這對小本經營的青禾動畫來說，必須承擔的風險太高。

輕薄短小 有助累積資本

另一方面，陳春霞認為，投入長篇動畫必須經過精密的計算。她指出，台灣市場的成熟度尚未穩定、動畫產業也處於「試水溫」抓觀眾口味的階段。「如果花了幾千萬做了26集長片，結果沒有媒體要播、也沒有觀眾要看，龐大的製作成本就泡湯了。」因此，她還是決定主攻製作時間短、成本回收速率快的短篇動畫，透過全國，甚至中、歐、美、日世界各國的授權，薄利多銷，累積資本。

談到台灣如何走出現在動畫產業的瓶頸，陳春霞語重心長表示，必須由政府、媒體與動畫公司三方面的配合，才可能闖出一番新天地。

首先，陳春霞希望政府能帶頭協助，提高對動畫產業與媒體平台的補助，讓媒體願意出資播放動畫，也讓更多有創意的作品，能被社會大眾看見。例如政府可以制定動畫相關補助規則，媒體平台每播出一則動畫，政府就提供多少的補助額。不只可提高動畫作品的曝光率，也可省去媒體平台缺內容卻付不出授權費、動畫業者投入高成本卻無法回收的困境。

此外，陳春霞建議政府可以積極投入文化創意產業的人才培養。「動畫產業需要的是可以在短時間內，完整說好一個故事的人才，而目前台灣這樣的人還很缺。」她認為台灣的年輕一代，很多人是有理想、有熱情的，如果政府可以多花心思培育，未來台灣的文創產業實力一定不容小覷。

電影動畫成本高 循序漸進試水溫

再者，有鑑於市場趨勢是決定動漫產品成敗的重要環節，商業背景出身的陳春霞建議，動畫公司在產製的每個環節必須更精打細算才行。她引日本的經營模式作為例子，藉此凸顯台日兩國的差異。她指出，日本動畫公司是採「循序漸進」的方式推出動畫作品。一開始，動畫公司會先以週刊方式連載動畫，一段時間後，若市場反應良好則繼續以月刊、季刊銷售；反之，雜誌階段銷售量反應差的，就立即淘汰。

這樣的經營方式，一來可以探測目前的市場趨勢；二來可為動畫公司直接避免電影票房差的高成本風險；三來，動畫先刊登於雜誌，有加深消費者印象的附加效益，等到真正推出電影，才更有機會能引起共鳴，創造票房，可謂一舉數得。基於以上幾點理由，陳春霞認為，未來動畫產業的走向，絕對可以朝日本模式前進。有了嘗試，才有突破，也才可能為台灣動畫產業帶來一番不同的新氣象。

陳春霞透露，青禾動畫目前主打短篇動畫就有點類似日本的經營方式，等到時機成熟，也打算走向長篇動畫的製播。她強調，「長片不只是考驗說一個完整故事的能力，也是讓市場票房檢驗自己東西的機會。」而這也是青禾動畫追求的終極目標，更是她和導演先生林博良一生的夢想。

本文摘自【創新發現誌】